ジャポニスムとは？日本趣味が流行した理由、影響を受けた画家・作品を詳しく解説

左：クロード・モネ《ラ・ジャポネーズ》、中：ゴッホ《タンギー爺さん》、右： マネ《エミュール・ゾラの肖像》

19世紀中頃から西洋で流行した日本趣味を指す「ジャポニスム」。

日本の開国後、海外へ渡りはじめた日本の工芸品や浮世絵は、その物珍しさから西洋の人々を魅了し、貴族を中心に多くの人々が買い集めました。

日本の浮世絵に衝撃を受けたゴッホは、浮世絵を熱心に収集し、多くの模写作品を残しています。

ゴッホの他にも「琳派」の屏風絵から着想を得て、金箔を施した装飾的な作品を描いたクリムトなど、日本美術は西洋の多くの画家、芸術家たちに影響を与え、ジャポニズムは単なる流行に止まらないインパクトを西洋文化に残すことになります。

今回は「ジャポニスム」の流行がどのようなものだったのか、その歴史とジャポニスムに影響を受けた芸術家と代表作品について詳しく解説します。

「ジャポニスム」とは、19世紀に西洋で広がった「日本趣味」の流行と、浮世絵をはじめとする日本美術の技法やアイディアを西洋芸術に取り入れた芸術家たちの運動を指す言葉です。

ジャポニズムの歴史

19世紀パリでジャポネズリーが流行

アルフレッド・ステヴァンス「着物を着たパリ女」(1872)

ジェームス・ティソ『日本の品々を眺める娘たち』(1869～70頃)

ロンドン万国博覧会で日本美術が注目される

ロンドン万博を見学する日本使節団

ウィーン万博をきっかけに、本格的な日本ブームが到来

『ミカド』のポスター(1885)

シャネルによるコート(1927)

ジャポニズムの影響を受けた分野

美術

マネ『笛を吹く少年』 (1866)

ジャポニスムの影響を受けた分野として最も有名なのは美術でしょう。

芸術アカデミーを頂点とした当時の西洋美術界では、遠近法や陰影を用い、写真のようにリアルに描くことが良しとされていました。

 

一方、日本の浮世絵はその真逆で、平面的に対象物の輪郭をはっきり描きます。

色使いも現実より鮮やかで、大胆な構図と余白美による自由な絵画空間を構成していました。

 

目に見えたままそっくりに描く、ということから逸脱しているにも関わらず、写実性に優れ、平面的でありながらリアリティを感じさせる浮世絵の表現に、当時の画家たちは大きな衝撃を受けました。

 

左から、ゴッホ、モネ、マネ、ドガ

ジャポニスムに影響を受けた代表的な画家として、ゴッホやモネ、マネ、ドガ、ロートレック、クリムトなどが挙げられます。

彼らは熱心に浮世絵の表現技法を学び取り、積極的に自身の作品に取り入れ、新しい絵画表現を生み出していきました。

工芸

エミール・ガレによる水差し(1896)

ファッション

ポール・ポワレによる『シャーベット・イブニング・ドレス』(1913)

ファッションの分野でも、ジャポニスムの影響をみることができます。

シンプルで緩やかなフォルムを持つ着物は、その当時、コルセットできつく縛られていた西洋の衣装とは大きく異なるものでした。

 

ヨーロッパで起きた「キモノブーム」は、西洋人にとって服の感覚を変える転換点となり、ファッションデザイナーのポール・ポワレ（1879-1944）が1906年に発表したコルセットなしのドレスや着物風ガウン。ココ・シャネル（1883-1971）の菊文様をあしらったコートなど、着物に着想を得た新しいファッションが生まれ、新たなモードの潮流へと繋がっていきました。

家具

E.W.ゴッドウィンによるサイドテーブル(1872)

音楽

ブレシア大劇場で好評を得た蝶々夫人役のソロミヤ・クルシェリンスカヤ

ジャポニズムの影響を受けた画家

ゴッホ（1853-1890）

左)歌川広重『名所江戸百景亀戸梅屋敷』(1857)・右)ゴッホによる模写(1887)

ポスト印象派の画家、フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホ（1853-1890）は、ジャポニスムに最も影響を受けた画家の一人です。

ゴッホはオランダにいた当時から浮世絵に関心を示し、数枚の浮世絵を持っていたと言われています。

パリに来て本格的な浮世絵と出会い、大きな衝撃を受けたゴッホは、パリで画商をしていた弟のテオと共に500枚もの浮世絵を収集。

中でも歌川広重の作品に強い関心を持ち、「名所江戸百景 大はしあたけの夕立」や「名所江戸百景 亀戸梅屋舗」など、浮世絵をいくつも模写しています。

日本への強い憧れを抱いていたゴッホは南仏のアルルを訪れ、その土地の景色に浮世絵との共有点を見出し、ゴーギャンと共にアルルへ移住。「種まく人」や「ひまわり」「夜のカフェテラス」「跳ね橋」といった代表作の多くがアルル時代に制作されました。

ロートレック（1864-1901）

ロートレック『ムーラン・ルージュのラ・グリュ』(1891)

印象派を代表するフランスの画家クロード・モネ（1840-1926）も、ゴッホと並び大の日本好きとして知られており、晩年には「16歳だった1856年頃にはじめて浮世絵を見て深く感動した」と知人に語っています。

フランスのジヴェルニーにあるモネの自宅兼アトリエ、通称「モネの家」には、喜多川歌麿の版画46点、葛飾北斎の版画23点、歌川広重の版画48点、合計117点が保存されており、壁中に浮世絵が飾られています。

モネは1893年に道路を隔てた隣の土地を購入し、睡蓮が咲く池を中心に、日本の太鼓橋やしだれ柳を配し、日本庭園を意識した「水の庭」を造成。晩年の20年間はひたすら「睡蓮」を描き続けました。

庭造りが趣味だったモネは睡蓮の配置にもこだわり、蓮を一株づつ鉢に入れて池に沈めたと言います。

睡蓮以外にも、日本美術の空間表現、色使いを取り入れた作品を数多く残しています。

ルノワール（1841-1919）

ルノワール 『シャルパンティエ夫人とその子どもたち』(1878)

ピエール＝オーギュスト・ルノワール（1841-1919）は画家になる以前、陶磁器の絵付けや扇の装飾を行う職人として働いていましたが、産業革命や機械化の影響により職人としての職を失い、画家に転向しました。

日本趣味が貴族の間で流行し始めると、ルノワールの後援者であるシャルパンティエ夫人も日本の物を熱狂的に買い集め、夫人が自邸で催すサロンに出入りしていたルノワールは、あまりにも日本の物が溢れかえっている様子に辟易し、日本嫌いになるほどだった、というエピソードがあります。

ルノワールはこうした当時の需要を汲み取り、日本の美術工芸品をモチーフとして絵の中に取り入れた作品を多く残しています。

ピエール・ボナール（1867-1947）

 ボナール『女性と犬』(1891)

19世紀末から20世紀後半にかけて活躍したウィーン最大の画家、グフタス・クリムト（1862-1918）は、14歳のころから博物館付属工芸学校で画家として順調なキャリアを歩んでいましたが、父と弟の死をきっかけに、自身が本当にやりたいことを見つめ直し、伝統芸術から分離して新たな造形表現を目指すグループ、「分離派」を結成しました。

クリムトの「黄金時代」と呼ばれる時期に制作された絵画には金箔が多用されており、中でも「接吻（1908-1909）」はクリムトの代表作品として知られています。

平面的な空間表現、金箔と装飾的な模様を多用した表現は、日本の琳派の影響が大きいと言われています。

アール・ヌーヴォーを代表するフランスのガラス工芸家、エミール・ガレ（1846-1904）。

1885年以降、ガレは日本の農商務省官僚・高島得三と交流をもち、日本の文物や植物についての知識を得たと言われています。

ガレが暮らすナンシーに留学生として滞在していた高橋とガレは交流を深め、水墨画を得意とする高島はナンシーで400点もの水墨画を描き、ガレにも2点の絵を贈っています。

1889年にパリで開催された万博で発表された、水墨画的なぼかし表現が入った「悲しみの花瓶」シリーズは、水墨画から着想を得て制作されたと言われています。

この作品は、イギリスの実業家兼アートコレクターが購入し、ロンドン西部のケンジントンにある邸宅のダイニングルームとして作られた「孔雀の間（ピーコック・ルーム）」に設置されました。

部屋中には中国、清時代の染付を中心に陶磁器のコレクションがずらりと並び、その中心に「陶磁の国の姫君」が飾られています。

家主の依頼によって、ホイッスラーはこの部屋の壁を、作品が際立つようピーコック・グリーンに塗り替えました。しかし彼はそれだけでは飽きたらず、家主の許可を得ないまま、壁やドアを埋め尽くすように金色の孔雀を描いてしまいます。

現在、「陶磁の国の姫君」はピーコック・ルームとともにアメリカ、ワシントン州のフリーア美術館に移設展示されています。

エドゥアール・マネ（1832-1883）が、作家で批評家のエミール・ゾラ（1840-1902）をモデルに描いた肖像画の背景には、屏風や歌川国明による力士の浮世絵など、日本的なモチーフが描かれています。

それに加えて、当時サロンで批評家たちに酷評されたマネの作品「オリンピア」の複製画や、過去にゾラがマネの作品を擁護した論評冊子も描かれており、保守的な価値観を持つ当時の西洋美術界に対抗するゾラとマネ、2人の結びつきが的確に表現された作品です。

その当時モネは金銭的に困窮しており、ジャポニスムの流行に乗じてコレクターに高値で売却することを狙ってこの作品を制作したと言われています。

1876年4月の第2回印象派展に出品され大きな注目を集め、当時の批評家たちからは特に衣装表現の巧みさが高く評価されました。

印象派展では買い手がつかなかったものの、同月に開催されたオークションで2,010フランという高値で落札されています。

モネは流行に乗ってあからさまな日本趣味を取り入れたことを恥じていたようで、日本趣味を全面にアピールした作品を描くことは本作以降、2度とありませんでした。

「タンギー爺さん」はゴッホのパリ時代の作品で、ほぼ同じ構図の作品が2点残っています。

モデルとなった男性は、ゴッホをはじめ印象派の画家たちがよく出入りしていた画材屋の店主 ジュリアン・フランソワ・タンギー（1825-1894）です。

彼は絵具代の代わりに作品を受け取るなど、貧しい画家たちに理解のある人物だったと言われており、ゴッホは彼の肖像画をいくつも描いています。

背景の浮世絵はゴッホが自らコレクションしていた作品の模写とされており、そのうち2点は歌川広重、1点が歌川国定、1点が渓斎英泉の作品とされています。残りの2点の作品は特定されていません。

「魚と花」はアメリカで画家・ステンドグラス作家として活躍したジョン・ラファージ（1835-1910）が、1890年に制作したステンドグラスです。

ラファージは、ルイス・カムフォート・ティファニー（1848-1933）とともにアメリカにおけるステンドグラスのパイオニア的存在として知られています。

1861年に葛飾北斎の浮世絵を目にした彼は、浮世絵の収集を始め、英文による初の日本滞在記や日本美術論を発表するなど、アメリカでのジャポニスムブームの立役者としても活躍しました。

ラファージのこの作品には北斎の「菖蒲に鯉」の影響がみられます。

日本的モチーフである鯉と西洋文化のステンドグラスが統合された美しい作品です。

「庭の女性たち」はピエール・ボナールが26歳の時に制作した作品です。

当初、ボナールは縦長の4つのパネルを繋ぎ、屏風のような装飾品としてアンデパンダン展に出品することを計画していましたが、彼はパネルを別々に展示し「装飾パネル」として発表しました。

左端のモデルとなった人物については詳細が分かっていませんが、左から2番目はボナールの妹アンドレ、右側2つはいずれも従姉妹のバーサをモデルに描いたとされています。

「沐浴する女性」は、メアリー・カサットが1890年にエコール・デ・ボザールで開催された日本の浮世絵展に感銘を受けて制作した多色刷り版画のうちの1つです。

縞模様の衣服とカーペットの装飾性、女性の背中の丸みをとらえた輪郭線などが浮世絵を思い起こさせます。

従来の「ヨーロッパの著名作家に影響を与えた日本文化」という視点ではなく、「人々の間で日本文化がどのように受容され流行したか」という視点でジャポニズムを 読み解いていく新書。ジャポニズムの流行が終焉した後にも続く、モダンアートへの影響についても紹介されています。

出典

ジャポニズム 流行としての「日本」

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ジャポニスム学会によるジャポニズム入門書。西洋各国でジャポニズムがどのように受け入れられ、応用されていったか国別に章立てで紹介されています。興味深いのはイギリス、フランスは勿論、アメリカや北欧、中央ヨーロッパ、ロシアまで網羅されている点です。カラーの図版も豊富に収録されており、解説とともに作品を堪能できます。

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ジャポニスム入門

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